ĐÀI PHÁT THANH
& TRUYỀN HÌNH HÀ NỘI

Triển lãm lấy tên gọi "Mã hoá" với hai chữ "Mã" và "Hóa" tách rời để ám chỉ con ngựa, văn hóa và sự biến hóa. "Mã hóa" lôi kéo người xem vào không gian chuyển đổi số hiện đại. Trong kỷ nguyên số, "Mã hóa” không còn bó hẹp trong phạm vi kỹ thuật mà trở thành ẩn dụ cho sự chuyển mình của các giá trị di sản. Nếu ngựa trong sử thi là sắt nung đỏ lòng yêu nước, thì ngựa của thời đại hôm nay là những “mã số” chuyển hóa trí tuệ thành chuyển động.

"Mã hoá" mang đến hơn 100 tác phẩm của 25 nghệ sĩ. Mỗi tác giả mang một phong cách riêng với các đường nét, màu sắc và hiệu ứng thị giác khác nhau. Không lựa chọn vẽ ngựa, hoạ sĩ Hoàng Phương Liên mang đến tác phẩm mô tả lại hình ảnh phiên chợ quê ngày Tết bằng giấy xé. Với những màu sắc tươi sáng, bức tranh đã khắc hoạ trọn vẹn không khí nhộn nhịp của dịp đầu xuân năm mới.

Hoạ sĩ Hoàng Phương Liên cho hay: "Vẻ đẹp mộc mạc của làng quê luôn là nguồn cảm hứng bất tận đối với tôi. Hình ảnh các bà, các mẹ nơi phiên chợ quê bên những rổ cá, đàn lợn hiện lên đầy sống động và chân thực. Tôi đã lựa chọn những gam màu tươi sáng, rực rỡ nhất để tái hiện bầu không khí náo nức của phiên chợ Tết đặc trưng. Với tôi, nghệ thuật tranh xé giấy không chỉ là sự sáng tạo mà còn là một lối đi riêng biệt, độc đáo và không trộn lẫn, thể hiện trọn vẹn tình yêu và bản sắc cá nhân trong từng tác phẩm."

Hoạ sĩ Vương Linh chia sẻ: "Trong năm nay, Vương Linh mong muốn xây dựng một hình tượng nghệ thuật mang dấu ấn đặc biệt, đó là hình ảnh chú ngựa trong trạng thái tĩnh tại và bình yên. Sau một năm miệt mài sải bước và đối mặt với nhiều biến động, biểu tượng này như một lời nhắn nhủ về sự nghỉ ngơi cần thiết. Đó chính là khát vọng hướng tới hạnh phúc tự thân và sự an yên trong tâm hồn mà tất cả chúng ta đều luôn tìm kiếm."

Đặc biệt, triển lãm trưng bày tác phẩm tượng cuối đời của cố họa sĩ Lê Thiết Cương. Đây là tác phẩm ông sáng tác trong thời gian chống trọi với bệnh tật, nhằm kịp thời xuất hiện trong sự kiện này.

Anh Lê Nguyên Nhật - con trai cố hoạ sĩ Lê Thiết Cương cho biết: "Các tác phẩm điêu khắc của họa sĩ Lê Thiết Cương ban đầu đều được tạo tác trên chất liệu sắt và đồng, sau đó mới được phát triển sang các kích thước và phiên bản khác nhau. Những tác phẩm này luôn trung thành với tinh thần tối giản cốt lõi — một đặc điểm nhận diện xuyên suốt trong sự nghiệp sáng tạo của ông, với đường nét khúc chiết, rõ ràng và lược bỏ hoàn toàn các chi tiết dư thừa. Đối diện với những biến động của năm vừa qua, tôi tự nhận lãnh trách nhiệm bảo tồn di sản nghệ thuật của bố mình, đồng thời nỗ lực lan tỏa các giá trị thẩm mỹ, tinh thần lao động và sức sáng tạo bền bỉ của ông đến với cộng đồng, đặc biệt là tạo sợi dây kết nối với thế hệ trẻ ngày nay."

Triển lãm nghệ thuật con giáp vốn là hoạt động thường niên, "đến hẹn lại lên" của cố họa sĩ Lê Thiết Cương và nhóm nghệ sĩ G39. Triển lãm không chỉ là câu chuyện về kỹ thuật hay chuyển đổi số, mà còn là ẩn dụ nghệ thuật cho hành trình tiếp nối và làm mới truyền thống. Triển lãm mở cửa đón công chúng từ nay đến 5/2/2026 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.