TRANG THÔNG TIN ĐIỆN TỬ
CỦA CƠ QUAN BÁO VÀ PHÁT THANH TRUYỀN HÌNH HÀ NỘI

Ngay giữa lòng Hà Nội, một câu chuyện thần thoại quen thuộc vừa được “thay áo mới” bằng ngôn ngữ sân khấu kết hợp công nghệ thị giác vô cùng mãn nhãn. Những ngày qua, vở diễn "Sơn thần thủy quái" tại Rạp Xiếc Trung ương đang trở thành một điểm sáng văn hóa nghệ thuật thu hút đông đảo khán giả Thủ đô.

Saudi Arabia dự kiến sẽ hủy kế hoạch tổ chức Joy Awards vào năm tới, trong bối cảnh nước này cắt giảm chi tiêu cho lĩnh vực văn hóa, giải trí và chịu tác động từ xung đột với Iran.

Sân khấu - loại hình nghệ thuật đòi hỏi khán giả phải trực tiếp đến rạp, đang đứng trước nhiều thách thức. Nhưng cũng có những nghệ sĩ vẫn lựa chọn bắt đầu một hành trình mới. NSƯT Phùng Tiến Minh đã sáng lập mô hình Sân khấu Kịch Huyền Ảo, với mong muốn mang đến một cách tiếp cận mới cho nghệ thuật sân khấu.

Nhân kỷ niệm 77 năm Quốc khánh nước Cộng hòa Nhân dân Trung Hoa, vào tối 1/10, chương trình nghệ thuật “Hòa âm Trung–Việt” đã diễn ra tại Nhà hát Hồ Gươm. Sự kiện do Bộ Công an (Việt Nam) và Đại sứ quán Trung Quốc tại Việt Nam phối hợp cùng các đơn vị nghệ thuật hai nước tổ chức, đã mang đến một không gian âm nhạc hàn lâm sâu sắc, góp phần thắt chặt tình hữu nghị tốt đẹp giữa hai quốc gia.

Cuộc đua phát triển video bằng trí tuệ nhân tạo (AI) đang nóng lên tại Trung Quốc, khi các thành phố và khu công nghiệp liên tục đưa ra ưu đãi để thu hút doanh nghiệp, nhà làm phim bằng trí tuệ nhân tạo (AI).

Vở diễn “Sơn Thần Thủy Quái” của Liên đoàn Xiếc Việt Nam là sự kết hợp giữa nghệ thuật xiếc và công nghệ trình chiếu 3D. Đây là điểm đặc biết khiến tác phẩm này trở thành điểm hẹn cuối tuần đầy sức hút dành cho các gia đình cũng như đông đảo giới trẻ.

Làn điệu dân ca quen thuộc của vùng đồng bằng Bắc Bộ – ca khúc "Trống Cơm" – vừa xuất hiện trên sân khấu của chương trình âm nhạc quốc tế "Ngôi sao Con đường tơ lụa" (Silk Way Star). Tiết mục do nam ca sĩ Đăng Khôi, đại diện của Việt Nam, trình diễn tại vòng thi mang chủ đề "Văn hóa". Đây cũng là lần đầu tiên ca khúc này được trình diễn trên một sân khấu quốc tế.

Dịp kỷ niệm 72 năm Ngày Giải phóng Thủ đô, Hà Nội sẽ tổ chức hai chương trình nghệ thuật đặc biệt, mang đến những sắc màu mới cho mùa thu tháng Mười và câu chuyện về một Hà Nội từ ký ức đến hiện tại.

Với một đơn vị nghệ thuật, một sản phẩm sân khấu không chỉ được tạo nên bởi người đứng trên sân khấu. Đằng sau đó là tác giả, đạo diễn, biên đạo, âm nhạc, kỹ thuật và rất nhiều khâu sáng tạo khác. Khi những giá trị này được nhìn nhận rõ hơn dưới góc độ tài sản trí tuệ, cách làm nghệ thuật cũng đứng trước yêu cầu phải thay đổi.

Mới 14 tuổi nhưng đã sở hữu danh hiệu Vô địch DJ khu vực Trung Đông và đang hướng tới mục tiêu trở thành nữ DJ đầu tiên vô địch thế giới trong lịch sử bộ môn phối nhạc nghệ thuật. Đó là hành trình ấn tượng của Michelle Rasul, nữ DJ trẻ tuổi đang sinh sống tại Dubai, Các Tiểu vương quốc Ả Rập thống nhất (UAE).

Trong khi Hollywood đang tranh luận về những lợi ích và rủi ro của trí tuệ nhân tạo (AI), dòng phim ngắn đã nhanh chóng đón nhận công nghệ này. Công ty Inkitt có trụ sở tại San Francisco, Mỹ đã ứng dụng AI để chuyển thể những câu chuyện được yêu thích nhất thành các bộ phim chỉ trong thời gian ngắn với chi phí tiết kiệm hơn rất nhiều so với làm phim truyền thống.

Nếu đã từng đi xem kịch, chúng ta thường chỉ nhìn thấy khoảng thời gian khoảng vài tiếng khi ánh đèn sân khấu bật sáng. Nhưng để có những phút giây ấy, phía sau cánh gà là cả một thế giới với rất nhiều công việc, con người và câu chuyện.

Nhân kỷ niệm 81 năm Cách mạng tháng Tám thành công, tối 19/8, tại Công viên Cầu Giấy, Sở Văn hóa Thể thao và Du lịch phối hợp cùng Nhà hát Ca múa nhạc Thăng Long tổ chức chương trình nghệ thuật “Từ mùa thu độc lập”. Chương trình mang đến không gian nghệ thuật giàu cảm xúc, tái hiện những dấu mốc lịch sử và khơi dậy niềm tự hào dân tộc.

Nhà hát Tuổi trẻ vừa ra mắt vở nhạc kịch "Tuổi thơ dữ dội", chuyển thể từ tác phẩm văn học cùng tên của nhà văn Phùng Quán. Từ những trang sách quen thuộc, câu chuyện về những thiếu niên trong những năm tháng chiến tranh được kể lại bằng ngôn ngữ sân khấu hiện đại.

Một sản phẩm âm nhạc gây tranh cãi, nghệ sĩ lên tiếng xin lỗi, thậm chí gỡ bỏ sản phẩm. Nhưng liệu như vậy đã đủ để khép lại câu chuyện? Ranh giới giữa sáng tạo và phản cảm nằm ở đâu? Và khi một sản phẩm đã được phát hành, trách nhiệm của nghệ sĩ nên dừng lại ở một lời xin lỗi?