ĐÀI PHÁT THANH
& TRUYỀN HÌNH HÀ NỘI

Chỉ trong thời gian ngắn, nhạc AI đã từ trò tiêu khiển công nghệ đã trở thành dòng chảy chính trên các nền tảng trực tuyến. Không còn dừng lại ở việc ghép giọng để vui chơi, AI giờ đây đã tái hiện gần như trọn vẹn kỹ thuật, luyến láy của ca sĩ thật. Một trong những ca khúc từ trí tuệ nhân tạo, làm mưa làm gió và trở thành hiện tượng trên mạng xã hội thời gian qua chính là “Say một đời vì em”. Tính tới thời điểm này, MV “Say một đời vì em” đã đạt hơn 14 triệu lượt xem trên YouTube, vào top xu hướng, được hàng triệu người dùng lồng ghép trong các video ngắn trên TikTok.

Một số video còn tạo hiệu ứng lan truyền mạnh khi người nghe đối chiếu giọng AI với bản thu gốc của các ca sĩ từng thể hiện, khiến tranh luận giữa “cảm xúc thật” và “kỹ thuật mô phỏng” bùng lên sôi nổi.

Ca sĩ Thái Thùy Linh chia sẻ: "Mình khá kinh ngạc khi nghe các bản nhạc này. Một số người không biết đây là do máy hát, bởi đây là sự cộng lại của rất nhiều tri thức. AI không thể đùa được".

Sự thay đổi này không chỉ đơn thuần là bước tiến về công nghệ, mà còn phản ánh một xu hướng rõ rệt trong thị hiếu của khán giả, đó là sự mới lạ và tính giải trí, thay vì đặt trọng tâm vào việc kỹ thuật hay cá tính của nghệ sĩ. Điều này mở ra một “cuộc đua” mới, không chỉ về giọng hát, mà còn về tốc độ, sự sáng tạo và khả năng thích ứng với thị hiếu liên tục thay đổi của công chúng.

Nhạc sĩ Đức Trịnh - Chủ tịch Hội Nhạc sĩ Việt Nam cho rằng: "AI gần như trợ lý thì sẽ rất tốt. Mình biết nhiều nhạc sĩ đã tận dụng một số mô típ của AI, tuy nhiên làm lại theo phương pháp sáng tạo của riêng họ".

Sự trỗi dậy của nhạc AI buộc thị trường âm nhạc nghiêm túc hơn, cạnh tranh khốc liệt hơn, thậm chí đối mặt nguy cơ bị thay thế. Nhưng đó lại là động lực để trau dồi, định hình phong cách riêng và tạo ra những giá trị của nghệ sĩ. Bởi âm nhạc không chỉ là âm thanh đúng nốt, đúng nhịp mà là câu chuyện, cảm xúc và tâm hồn của người tạo ra nó. Và đó chính là ranh giới mà trí tuệ nhân tạo khó có thể vượt qua.